Keiju

Über eine Reihe von Jahren hat Keiju die Welt bereist, um viele Länder zu sehen, Mutter Erde in all ihren Formen kennenzulernen und seine Musik allen zugänglich zu machen, die davon profitieren könnten.

Sein Musikstil umfasst so viele Elemente: Rock, Jazz, Folk, ethnische, klassische und indische Elemente, die er kombiniert, um etwas Neues und Inspirierendes in der Welt der Musik zu schaffen, Musik, die über den Verstand hinausreicht und das Herz des Friedens und der Freude repräsentiert an die Menschen, die von seiner Musik berührt werden.

Etwa 20 Jahre lebte Keiju in Thailand, wo er seine Ideale entwickelte und in vielen Bereichen der Musik arbeitete, darunter Pop, Jazz, Rock und Filmmusik schrieb, wobei einige seiner Songs in Thailand mehr als 60.000 Mal verkauft wurden. Er spielte auch Gitarre auf einer Reihe von millionenfach verkauften Alben und produzierte auch seine eigenen Soloalben.

In den letzten zehn Jahren seines Aufenthalts dort war er Produzent/Arrangeur und Toningenieur für einen der meistverkauften Balladensänger Thailands – Khun'Jae' Danuporn – mit dem er auch die Welt bereiste und viele Länder besuchte.

Keiju verließ dann die kommerzielle Seite der Musik und studierte stattdessen die Rhythmen und Tonalität der indischen und balinesischen Musik, was dazu beitrug, seine Kompositions- und Spielfähigkeiten zu formen, seine Schreibfähigkeiten zu erweitern und den Klang und die Attraktivität seiner eigenen speziellen Musik zu erweitern ..

2002 kehrte er nach Japan zurück, um sich seiner Musik, seiner jungen Familie und dem Schicksal von Mutter Erde zu widmen.Heute leben er, seine Frau und vier wunderschöne Kinder tief zurückgezogen in den stillen und inspirierenden Bergen Japans.

Ohm
 

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Keiju Nakajima Keiju Nakajima

1987 verließ er Japan mit dem Ziel, die Welt zu erobern. , Begann Aktivitäten in der thailändischen Musikindustrie auf dem Weg nach Europa über BKK, und danach, mehr als 10 Jahre in BKK ansässig, bereiste verschiedene Orte, darunter Europa, hauptsächlich Asien.

Die Hauptinstrumente sind Gitarren, andere Bali-Bambusflöten "Surin", indisches Volksmusikinstrument "Sitar", traditionelles griechisches Saiteninstrument "Bouzouki", Multiplayer-Spiel Koto und Synthesizer und trafen sich an verschiedenen Orten. Entwickeln Sie einen einzigartigen Sound, indem Sie ihn voll ausnutzen der Instrumente.

Ankündigung weltweiter Werke von Los Angeles DOMO Records

2001 wurde er als erster Musiker zu der Veranstaltung „Kamiyama Artist in Residence“ in Kamiyama Town, Präfektur Tokushima, eingeladen, die Künstler aus der ganzen Welt rekrutierte, und veröffentlichte ein Soloalbum „awa + aqua“. Errichtete ein Atelier und eine Residenz in einem alten Volkshaus in den Bergen von Kamiyama und setzte seine Aktivitäten in Japan fort

Der Stil, der alle Genres wie Rock, Jazz, Klassik und Volksmusik mischt, gibt Ihnen ein Gefühl von Neuheit, das Ihr Herz berührt. Bis 2001, ansässig in BKK, ist er seit über 17 Jahren in der asiatischen Musikszene aktiv, hauptsächlich komponierend, arrangierend und produzierend.
 

Teilnahme als einziger Japaner am PROJECT MODAL TAPESTRY ORCHESTRA, einer Fusion aus Volksmusik und klassischer Musik des SWR.・ Im zweiten Jahr von Tens FES wird MTO als Geschenk auf der gleichen Bühne auftreten um den 60. Geburtstag von Charlie Maria, dem Schwergewicht der SAX-Welt, zu feiern.

Die Zahl der teilnehmenden Titel, hauptsächlich in Thailand, hat 350 überschritten, und die Songs werden auch an millionenfach verkaufte Künstler der thailändischen Popmusik geliefert. Als jüngste Aktivität in Thailand nimmt er ein Album auf, das sich auf die Aktivität mit der thailändischen Nationalsängerin „Danuporn Kawekarn (Jae)“ konzentriert.

Zu den Aktivitäten im Inland gehören die Teilnahme an der Tournee des legendären Blues-Band Break Down-Leaders „Yoichiro Hatada“, Live-Auftritte mit dem R&B-Sänger „Masaki Ueda“ und eine Tour zu einer abgelegenen Insel mit dem Volkslied-Mogul „Masao Teruya“ aus Okinawa, der in Kansai sehr beliebt ist Reggae-Sänger „Kaja“, Diva „Kuwana Halko“ usw. In den letzten Jahren war er auch mit Otaka Shizuru aktiv, der eine einzigartige Gesangswelt hat.

Als er in einem Resort-Hotel in Koh Samui, einem Erholungsgebiet im Süden Thailands, spielte, traf er JAMIROQUAIs Sängerin JEE und erhielt begeisterte Kritiken.

2001 wurde er als erster Musiker zu der Veranstaltung „Kamiyama Artist in Residence“ in Kamiyama Town, Präfektur Tokushima, eingeladen, die Künstler aus der ganzen Welt rekrutierte, und veröffentlichte ein Soloalbum „awa + aqua“. In Kamiyama wird ein Studio eingerichtet und zukünftige Aktivitäten in Japan werden aktiver.

Als Leader selbst führt er regelmäßig Tourneen mit der Improvisationsband „Eurasian Rung“ durch, die Volksmusikinstrumente verwendet, und entwickelt Live-Auftritte im ganzen Land.

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IN THAILAND 

1987 Umzug nach Thailand 
Regelmäßige Auftritte im BKK-Traditions-JAZZ-Club „Brawn Sugar“ `Saxphone`Grass`BlueMoon`WoodStock``ColaHall` etc. 
-2001 BKK Label Grammy, Stone, Sony, begleitet von Aufnahmen und Konzertreisen vieler Künstler in Thailand

Aufnahme & LIVE teilnehmende Künstler:

[Karowan] [Tae] [Summer] [XYZ] [JAE] [Charat] [Kampy] EnzoBand Infinity und andere

Hat als Session-Gitarrist an mehr als 300 Alben mitgewirkt und bei zahlreichen millionenfach verkauften Songs Gitarre gespielt.

Er wird auch an allen Songs von Nardin teilnehmen, einem philippinischen Saxophonisten, der in der Welt des ASIAN JAZZ als Coltrane gilt.

Arbeitete mehrere Jahre mit T-Bone Band.

An Komposition und Arrangement beteiligte Künstler:

Bereitstellung von Musik für millionenfach verkaufte Künstler wie [XYZ] [JAE] [T-BONE Band] [Ann] [Gachoonsack] [FORD] 
[Gachoon Sack] Verkauf von 600.000 Exemplaren für das Album „SA EHUEN LIC KA SIT“

199? La Beng wird von Thailands fortgeschrittenen Jazzmusikern wie Denny, Manop und einem POP-Label namens Stone Label angekündigt, und es ist ein heißes Thema.

199? Grammy kündigt Solo-Album „No Microphone“ an

Filmmusik:

• Der Sohn des ehemaligen thailändischen Premierministers Chachai Chunnawan, ein Musikproduzent für Dokumentarfilme unter der Regie von Kreisak
  Teilnahme an „Back of the Painting“ unter der Regie des thailändischen Meisters Chart Sonsi und Bereitstellung für mehrere andere thailändische Filme.

Veranstaltung:

Konzert zum 50-jährigen Jubiläum des Königs von Thailand (Erscheint als Vertreter Japans) Prince of Denmark Secret Live Darüber hinaus beteiligte er sich an mehr als 350 Titeln in der thailändischen Musikindustrie, einschließlich Unterstützung für neue Gruppen und Solokünstler 2002 sowohl in Thailand als auch in Japan Beginn von Aktivitäten und Einrichtung einer Aktivitätsbasis in Japan in der Stadt Kamiyama, Präfektur Tokushima

Kontinuierliche Musikaktivitäten konzentrierten sich für mehr als 10 Jahre auf die Werke der thailändischen Nationalsängerin JAE Danuporn.

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IN  JAPAN & usw

1997 - "Yoichiro Hatada"-Tournee 
1999 Gab er eine Widmungsvorstellung bei Nara Tenkawa Benzaiten

Gebildete "Eurasische Sprosse" 
"Kuwana HALKO"-Tour 
"Masaki Ueda" lebender Vogel 

Shizuru Otaka
 

2000-Deutscher Rundfunksender SWR "MODAL TAPESTRY ORCHESTRA" Beteiligte Musiker: Ken Zuckerman, Anindo Chatterjee, Maddid Khaladj, Christoph Grund, Benno Trautmann und andere 

2001 Teilnahme an „Artist in Residence“ in der Stadt Kamiyama, Präfektur Tokushima

Einweihung des Awa Ichinomiya Oasa-Schreins

2002 veröffentlichte die Band Eurasian Rung das Album „Eurasian Rung“. 
Soloalbum „awa + aqua“ veröffentlicht

Widmungsvorstellung im Kinpusenji Zao-do (Weltkulturerbe) in Nara Yoshino

2003 Gesponsert von Anan City, Tokushima'Mandala'Music of Mandala Dome mit 500.000 Leuchtdioden, angekündigt auf Anfrage von'Mandala Symphony'

2006 EURASIAN RUNG 2ND angekündigt

2006 „Awauta“ dem Awa Ichinomiya Oasa-Schrein gewidmet, dieses Lied wird zu Heisei Kagura

2007 HALAKALA angekündigt

2011 US DOMO RECORD (viele in Europa und Amerika aktive japanische KÜNSTLER wie Kitaro Fujiko Hemming sind eingeschrieben) kündigt MANTRA und AWA + AQUA an

Ankündigung der eurasischen Sprosse 3

Shizuru Otaka <KEIJU-Einheit von Keisei ...

Verantwortlich für die Komposition und Aufführung von Harmonia, der Musik, die CHAKRA im Jahr 2013 13 anpasst.
Als Indie verkaufte es sich enorm und die Reservierung der ersten Ausgabe war vor der Veröffentlichung ausverkauft.
 

2015 Bereitstellung der Musik für „JOE's Tomorrow“, ein Werk von Joichiro Tatsuyoshi unter der Regie von Junji Sakamoto

2016 Ankündigung der Musik „Rebirth“, die Solfeggio-Frequenz und Schumann-Resonanz enthält

2017 Umzug der Basis von Awa Kamiyama nach Izumo.

2018 Virtual OHENRO `Zwei Leute haben angekündigt
Veröffentlicht am 2020 Lagoon Lullaby Net
​ Holon-Ankündigung 2021